艺术家：艾格尼丝·迈耶·布兰迪斯、安妮·格拉夫、Cod。Act、多罗泰娅·多林舍克、埃维丽娜·多姆尼奇&德米特里·盖尔凡德、韩实洙、刘韡、玛丽亚·科申科娃、米歇尔·布拉齐、纳维德·纳瓦布、菲利普·比斯利、拉尔夫·贝克尔、莎莎·斯帕察尔、“半导体”艺术组(Semiconductor)、王功新、汪建伟、王郁洋、、！！vtol！！798CUBE将于2025年1月11日至4月30日呈现从题为“征候｜视界”的首届798艺术、科学取科技双年展。展览由Vestige担任策展集体，由荷兰驻华大、斯洛文尼亚驻华大、文化基金会上海办公室、文化核心·歌德学院（中国）、挪威现代艺术协会、国度艺术委员会以及社会科学取人文科学研究理事会供给支撑，汇集19位国际艺术家的24件做品，通过艺术从头建立、体验和诊断将来的体例。798CUBE以“艺术、科学取科技”为定位，一直以摸索未知世界的姿势不竭提出议题。做为798CUBE自2022年开馆以来最具深度的双年展项目，798艺术、科学取科技双年展汇聚了跨学科创做者所展现的创做系统中最普遍的类型取门户，特别通过以新取过程导向趋向为焦点的立异布局，进一步深化了现代艺术的理论取实践会商。本届双年展通过艺术、科学取科技为导向建立语境，解读现代世界。正在798CUBE中，时间仿佛折叠成一个复杂的拓扑布局，艺术做品做为“对象”(object)正在中现退，其素质的不成知性正在过程中悄悄，被进一步摸索。材料正在艺术家各自奇特的实践中为艺术，以具象化新现实的姿势呈现。展览空间为一座尝试室，过去取将来正在此交汇，催生史无前例的跨学科艺术生成形式，挑和着不雅众的感官取认知。来自十三个国度的艺术家齐聚艺术、科学、哲学取文化的交汇点，以各自奇特的方式摸索现代存正在的鸿沟。他们的做品涵盖绘画、安拆、影像、生物艺术取动态艺术，创制出一个个时空位道，让过去取当下正在现实的膜层上共振。这些多元化的实践配合构成了一项连贯的研究，摸索艺术若何诊断息争读将来的征候。艺术常常是变化的前兆，艺术家们以非线性时间思维开辟科学、手艺、文化取哲学的未知范畴。他们的做品将保守前言取科技融合，将生物系统取数字收集及天然交错，并将声音为无形的形态。每件做品既是察看坐，又是尝试室，试图捕获即将到来的将来的脉动，同时为艺术表达创制新的可能性。“征候｜视界”从头定义了现代性，将其视为一种历时性的流动，而非共时性的静态聚合，艺术正在不竭演变的现实中的主要性。展览深切切磋了艺术若何成为诊断我们这个时代复杂症状的东西。它创制了一个空间，让不雅众积极参取诊断过程，取这些保守时间、物质和认识不雅念的做品互动。它如统一件时间仪器，通过当下的艺术立异测量并呈现将来。Vestige是一个专注于艺术实践的策展团队，矫捷应对现代艺术不竭演变的款式。我们的名字意味着正在时间取学科间发觉的创制性踪迹，并将其编织进将来的艺术对话中。我们的是时间、学科和文化之间躲藏的联系，摸索艺术表达的全景视野。团队立脚于过去、现正在取将来的交汇点，采用跨学科的方式，将艺术、前言考古、科技、哲学取社会学融为一体。这种方式使我们可以或许冲破保守边界，挖掘被遗忘的故事取新兴思惟之间的全新联系。798艺术、科学取科技双年展（798ASTB）是国内首个以艺术、科学取科技纬度展开摸索的双年展。798艺术、科学取科技双年展为跨学科者们供给了一个摸索这两个范畴之间彼此感化的平台，努力于展示诸多艺术家、科学家等跨学科工做者的思虑过程，聚焦科技智能时代下的凸起症候，通过多沉霎时性并存，挑和时间和不雅念时代。798艺术、科学取科技双年展凝结了艺术取科技的变化力量，彰显了这两个范畴不只能够共存，并且能够协同成长的潜力，从而拓展人类创制力和理解力的鸿沟。更但愿激励公共性地思虑手艺前进对人类和社会的深刻影响。798艺术、科学取科技双年展2025以“征候｜视界”（SYMPTOMATICA HORIZON）为题，以前言哲学为立脚点，回该当下互联网时代布景下的凸起征候，通过多沉时间并存交汇的复杂拓扑布局，挑和时间、艺术、认知的保守鸿沟。798CUBE努力于艺术、科学取科技的深度融合，旨正在鞭策科技取艺术的跨界成长，成为毗连国际艺术资本取的桥梁。做为国内少数完全按国际艺术机构尺度设想和建制的艺术平台，798CUBE坐落于798·751园区焦点地带，建建面积3600平方米，由中国现代出名建建师朱锫设想，充实展示了科技、艺术取工业遗产的奇特连系。798CUBE秉承“Into the Unknown”的品牌，持续摸索和鞭策科技取艺术的连系，打制一个面向公共，链接国际优良艺术资本取的平台，正在新兴科技取前卫艺术孕育的语境中公共，并情愿持续、深切地参取到世界范畴内的艺术语境之中。近年来，798CUBE已成为主要的艺术取科技交换平台，举办了多场具有全球影响力的展览，并打制出“iCUBE Museum ”、“CUBE传感器打算”等多元艺术项目，为呈现充满未知取摸索的艺术体验，鞭策科技取艺术范畴的立异成长。艾格尼丝·迈耶·布兰迪斯（b。1973）是一位栖身正在的艺术家，具有雕塑和新布景，她的做品逛走于科学、虚构和寓言的边缘。她起首接管的是矿物学教育，随后正在马斯特里赫特、杜塞尔多夫和科隆的艺术学院进修。她是Research Raft（研究筏）的创始人和从任，这是一个艺术和客不雅科学研究所，其目标是正在天气研究、研究、景象形象学以及合成生物学和艺术生物学等范畴。“提出问题但不给出谜底”。迈耶·布兰迪斯的做品曾界各地展出并多次获，包罗两次电子艺术大（Prix Ars Electronica Awards of Distinction）和欧洲凯罗斯（European Kairos prize）。安妮·格拉夫（b。1974）正在挪威奥斯陆糊口和工做。她于2022年获得奥斯陆美术学院艺术研究博士学位。比来的展览包罗2024年正在中国美凯龙艺术核心举办的《元素小说》展、2022年正在荷兰鹿特丹梅利美术馆举办的《环绕纠缠中的伤口》展、2021年正在挪威基斯特福斯博物馆举办的《液体生命》展、2021年利物浦双年展和Rhizome/新博物馆/斯塔万格艺术馆合做的《7x7》，以及2019-20年正在第58届威尼斯双年展北欧馆和KIASMA美术馆展出的《气候演讲--预测将来》。格拉夫的做品摸索了物质现实布景下人类和类身体之间的关系。她关心新物质对物质世界和物质身体的影响。她的做品遭到女权从义新唯物从义理论的影响，力求挑和人类核心从义、笛卡尔二元论和思维。格拉夫取科学家合做，正在其雕塑做品中利用细菌颜料、染发剂、肉胶、动物雌激素和SSRI抗抑郁药物等尝试性材料。安德烈和米歇尔·德科斯特德以“Cod。Act”的表面连系各自的特长，前者是音乐家、做曲家和声音艺术家，后者是建建师和视觉艺术家。两人配合创做以表演和互动安拆为形式的艺术做品，方基于对声音、活动及其彼此感化的思虑。安德烈·德科斯特德（b。1967）正在成为管风琴制制商后，获得洛桑爵士乐学校（Ejma）文凭，随后专注于计较机音乐的研究，特别是电子声学音乐和现代音乐中的算法做曲。米歇尔·德科斯特德（b。1969）结业于比尔工程学院建建系，开初以摄影为职业起点。之后，他起头建制动力安拆，用半通明物质和光线创制图像。随后，他转向材料手艺和机械方面的研究，专注于机械和活动的摸索。多罗泰娅·多林舍克（b。1994）是一位栖身正在卢布尔雅那的艺术家。她曾正在威尼斯美术学院接管绘画锻炼，目前正正在卢布尔雅那美术取设想学院的视频取新系攻读硕士学位。自2020年以来，她一曲取克尔斯尼科瓦研究所（Kapelica画廊）合做。通过对极端太空活的艺术摸索，多罗泰娅将这些取地球上深层生态危机中的问题联系起来。埃维丽娜·多姆尼奇（b。1972）和德米特里·盖尔范德（b。1974）创做了多感官安拆和表演，将物理学、化学和计较机科学取奇奥的哲学实践相融合。他们的做品摸索和的问题，以不竭变化的现象形式呈现出来，供不雅众察看。因为这些奇异的物理现象间接发生正在察看者面前，无需任何中介，它们极大地扩展了感官阈值。这种体验的间接性使察看者可以或许超越科学发觉和扩展之间的虚幻边界。这对艺术家的艺术实践源于取开创性研究小组的合做，包罗LIGO（激光引力波天文台）、欧盟量子旗舰打算和航空航天工程（代尔夫特理工大学）。他们曾获得维特文+博斯（2019年）、梅鲁艺术*科学（2018年）、日本艺术优良（2007年）和五次电子艺术荣誉（2007、2009、2011、2013、2017年）。多姆尼奇和盖尔范德曾正在马丁-格罗皮乌斯-鲍博物馆（）、威尼斯双年展、21世纪艺术MAI博物馆（罗马）、Kiasma现代艺术博物馆（）和国立现代美术馆（东京）展出。韩实洙是一位栖身于首尔的多艺术家，其创做涵盖雕塑、动态艺术和安拆艺术。他正在弘益大学完成了雕塑专业的学士和硕士学位后，又获得了艺术学院的硕士学位。韩实洙的做品摸索日常糊口中的诗意元素，环绕回忆、文化取教育等从题展开，沉视将空间为冥想取抒情的。通过安拆做品，他切磋了空间中对立元素的彼此感化：感情取、过去取将来、人类取机械。近年来，他使用简单且富风趣味的材料，创做出仿天然现象的安拆，通过让做品矫捷顺应变化，摸索必然性取偶尔性之间的微妙均衡。这些做品成为我们生射中遍及而深思的元素的现喻，努力于表达配合的人类体验。他的主要个展包罗：《研究》（2018年，Marc Straus画廊，纽约）、《液体回忆》（2017年，纽约）、《蜂巢》（2013年，富思画廊，）和《分量》（2011年，紫霞艺术馆，首尔）。其做品也参取了多个群展，例如《异声：10年的表演》（2024年，光州艺术平台）、昌原雕塑双年展（2021年）以及《关于手艺》（2020年，釜山现代艺术博物馆）。刘韡，以浩繁分歧前言创做，做品前言的多样性展现了奇特复杂的形式，其形式取布局中呈现出的笼统具有实正在的张力。他的创做深受新世纪中国社会特有的变更和崎岖影响，凝结成为一种多变且奇特的艺术言语。他逐步以本人奇特的艺术体例界舞台上遭到注目。近期个展正在龙美术馆（西岸馆）、克里夫兰现代美术馆取克里夫兰艺术博物馆、UCCA尤伦斯现代艺术核心等机构展出；曾加入博古睿艺术文化核心、蓬皮杜国度艺术和文化核心、古根海姆美术馆等机构举行的主要群展；其做品曾正在第58届和第51届威尼斯双年展、第13届和第9届里昂双年展等浩繁双年展中呈现。他曾荣获包罗AAC艺术中国年度艺术家大、CCAA中国现代艺术最佳艺术家等项。玛丽亚·科申科娃（b。1981）是一位俄罗斯-丹麦艺术家，生于俄罗斯。具有俄罗斯斯捷格利茨国立艺术取设想学院的硕士学位，以及丹麦皇家艺术学院玻璃取陶瓷专业的教育布景。她的艺术创做以玻璃雕塑为从，同时也涉及场地特定安拆、光影做品和建建项目等多元范畴。正在她的做品中，科申科娃将人们的关心引向人类的根基前提。她通过玻璃媒材将动态取绘画融合于一个充满张力的表示中，创制出介于现实取笼统、意义取混沌之间的诗意空间。正在这些做品中，取被精美的细节美学所均衡。这种张力了生命取灭亡之间复杂的交错，展示了从懦弱到极努力量的。摸索温柔取的对立关系，一直是科申科娃不竭变化的艺术实践焦点。正在过去20年间，科申科娃的做品正在国表里普遍展出。她的玻璃艺术做品曾参取2022年第59届威尼斯双年展的丹麦馆展览《我们行走于大地》。米歇尔·布拉齐（b。1966）生于摩纳哥。现居于法国圣丹尼。自90年代正在阿尔松别墅高档艺术学院肄业以来，布拉齐一曲努力于使用非保守材料和活体物质。他偏好利用日常糊口中常见的通俗材料，从最后的扁豆尝试到“剥落的墙壁”，再到泡沫喷泉，布拉齐的艺术聚焦于物质的改变，赐与偶尔性和不成预测性以主要地位。艺术家启动了创做，而材料随之接管，按照其内正在属性和展现前提，正在展览的时间取空间里演变和。他的做品常常用诗意和诙谐的体例当今的消费从义，不只对艺术品的身份提出质疑，还提出将人工取天然、科技世界取无机生命世界和谐的替代方案。他的做品被浩繁公共珍藏机构珍藏，此中包罗：巴黎蓬皮杜艺术核心国度现代艺术博物馆、塔斯马尼亚旧新艺术博物馆（MONA）、巴黎现代艺术博物馆、摩纳哥新博物馆、巴黎国度现代艺术基金会、多个法国地域现代艺术基金会（FRAC）。布拉齐的做品曾加入由克里斯汀·马塞尔筹谋的第57届威尼斯双年展《艺术》展览。纳维德·纳瓦布是一位炼金术师、多学科做曲家、视听雕塑家、声音现象学家、脚色赋能者、音姿塑形者以及跨学科艺术研究者。他对“声音”的诗意、音姿、物质性以及身体性充满乐趣，其创做摸索物质的嬗变及其内正在表演特征的丰硕化。通过使不成之物变得触手可及，纳维德以日常糊口中的动做、节拍和振动为根本，进行及时创做，生成清脆的声音之诗取好像绘画般的光影，付与即兴和日常动做以诱人的表示力。纳维德的做品正在国际上普遍展出，相于多个主要艺术场馆取勾当，如林茨电子艺术节（Ars Electronica）、斯洛文尼亚卡佩利卡画廊、萨格勒布Device_art三年展、巴黎NEMO双年展、格拉斯哥Sonica艺术节、巴塞罗那Eufònic艺术节、建建核心、斯洛文尼亚Kiblix艺术节、纽约日本协会等。菲利普·比斯利（b。1956）是雕塑家，也是“活体建建”范畴的。他的做品努力于通过具有思虑、响应和关怀能力的材料取系统，为建建付与生命般的特质。他的雕塑以复杂的蕾丝状布局著称，其交错的膜状布局和形式展示了细胞取微不雅生物学的陈旧发源。比斯利曾两次代表加入威尼斯建建双年展，并取高级定制时拆设想师伊莉丝·范·赫本（Iris van Herpen）合做，为15个时拆系列供给创意，这些系列正在全球巡展。做为“生命建建系统组”（Living Architecture Systems Group）的带领者，他通过响应性材料、互动设想和人机对话，鞭策建建立异实践的成长。他温柔包涵的，积极参取社区实践取教育，将复杂系统思维融入易于理解的进修体例。2023年，滑铁卢大学授予他“学院传授”这一荣誉称号，以表扬其正在艺术取科学范畴的跨学科贡献。拉尔夫·贝克尔（b。1977）生于杜塞尔多夫，是一位活跃于艺术、科学取手艺交汇范畴的艺术家。他通过安拆、从动化机械取表演，摸索新取手艺的底层机制。他的做品以物理形式呈现思惟尝试，将其做为客不雅的认识论对象，提出关于数字化、手艺取复杂系统及其取社会范畴交错关系的底子问题。他的项目旨正在激发关于机械性、人制取实正在的新想象，以一种激进的工程学体例，将保守的机械思维取另类手艺视角相连系，并通过自组织道理，摸索全新的物质理解体例。贝克尔获得了多项项取赞帮，此中包罗2017年日本艺术节大，2012年、2014年和2023年奥地利电子艺术大的荣誉提名，马德里VIDA 14。0人工生命艺术二等，以及波恩艺术基金会工做赞帮、2010年下萨克森州艺术工做赞帮、艺术大学研究生院学金取爱因斯坦基金会学金等。他的做品曾正在多个国际艺术节取展览中展出，包罗2014年国际新艺术三年展、维也纳艺术家之家、卡尔斯鲁厄ZKM艺术取核心、国际数字艺术双年展、马丁·格罗皮乌斯博物馆、世界文化宫、台北现代艺术馆、莫斯科新特列季亚科夫画廊、希洪Laboral艺术核心、巴塞罗那现代文化核心（CCCB）、东京NTT国际交换核心、卡塞尔艺术协会取马尔默艺术馆等。莎莎·斯帕察尔是一位后艺术家，她将生命系统研究取现代艺术相连系，强调取文化正在代谢中的彼此联系。她的艺术实践包罗开辟具相关怀意义的生物手艺方式和接口，旨正在取无机和矿物土壤因子互动。同时，她正在现代生物学范畴，摸索后人类情境的懦弱性，精细地将机械、数字和无机逻辑交错正在一路。她的做品曾正在多个主要场合展出，包罗：卡尔斯鲁厄艺术取核心（ZKM）[]，阿尔斯电子艺术节（Ars Electronica）[奥地利]，巴塞罗那现代文化核心（CCCB）[西班牙]，新特列季亚科夫画廊[俄罗斯]，中国国度美术馆[中国]，梅特尔科瓦现代艺术博物馆[斯洛文尼亚]，等等。她曾获得多个项和提名，包罗奥地利电子艺术节启动（Ars Electronica Starts Prize）[2021]，日本艺术（Japan Media Art Award）[2020]，新手艺艺术（New Technological Art Award）[2019]，新美学（New Aesthetica Prize）[2020]，库布（Prix Cube）[2015]，以及阿尔斯电子艺术节大（Prix Ars Electronica）[2015]。英国艺术家二人组鲁思·贾曼（Ruth Jarman）和乔·杰哈特（Joe Gerhardt）以“半导体”之名，已处置艺术创做跨越25年，摸索科学取手艺交汇处的人类经验。他们的立异做品以雕塑、影像和绘画的形式呈现，天然世界看似无法晓得的短暂性，将科学数据为令人着迷的艺术做品，激励我们拓展对现实的，并质疑我们做为察看者的脚色。“半导体”艺术组以其详尽的研究而闻名，每一件做品都采用分歧的手艺手段，常常正在全球各地的科学尝试室中渡过数月，研究用以理解天然世界的设备。已经合做的尝试室包罗：2015年欧洲核子研究核心（CERN）；2005年加利福尼亚大学伯克利分校NASA空间科学尝试室；2010年史密森国度天然汗青博物馆矿物科学尝试室；2023年格拉斯哥大学极端光尝试室；以及2010年加拉帕戈斯查尔斯·研究坐等。王功新（b。1960）现糊口创做正在取纽约。他于1978年考入首都师范大学美术学院，1982年结业后留校任教。1987年做为拜候学者赴美国纽约州立大学，硕士研究生进修。2002至2007年正在地方美术学院担任客座传授。2013年获英国伦敦“奥利弗”戏剧金像最佳影像设想大提名。2014年获得纽约州立大学荣誉博士。正在纽约糊口期间，他接触到了其时正在中国尚不为人知的艺术。1993年，他辞别了绘画，起头创做艺术，并于两年后前往，成为前锋艺术的主要人物。王功新的做品曾正在圣保罗双年展、台北双年展、上海双年展、日本越继配有三年展、日本和多利美术馆、东京森美术馆、现代美术馆、纽约MoMA PS1、伦敦V&A美术馆、纽约皇后美术馆、ZKM艺术核心、世界文化宫、英国泰特利物普美术馆、NGV国度美术馆、古根海姆美术馆、汉堡火车坐国度美术馆、白立方画廊、日本福岗美术馆、伦敦ICA现代艺术核心、纽约布朗美术馆、上海现代美术馆、OCAT上海馆、UCCA尤伦斯艺术核心取中国美术馆等展览取美术馆展出。汪建伟（b。1958）出生于中国四川，中国现代艺术前锋人物。自20世纪90年代至今，汪建伟一曲正在摸索学问分析取跨学科对现代艺术的影响，研究涉猎哲学、社会学、文化学、人类学等。他测验考试利用分歧窗科的方式去创制新的艺术言语，其做品逾越片子、戏剧、多、安拆、绘画和文本等范畴。其记载片做品《出产》加入1997年“第10届卡塞尔文献展”；2000年编剧并导演戏剧《屏风》加入比利时布鲁塞尔艺术节和英国布莱顿艺术节；2002年应邀加入“第25届巴西圣保罗双年展”；2003年加入“第50届威尼斯双年展”；2010年多戏剧《欢送来到实正在的戈壁》正在、苏黎世、及巴塞尔巡回表演。其跨前言代表做品还包罗2011年正在尤伦斯现代艺术核心的展览《黄灯》，及2014年正在美国古根海姆博物馆举办的个展《时间寺》。2008年获美国现代艺术基金会“2008年度艺术家”(FCA)。汪建伟的做品正在巴黎蓬皮杜艺术核心、伦敦海沃德美术馆、伦敦现代艺术核心(ICA)等多个艺术机构展出。王郁洋（b。1979）结业于地方美术学院尝试艺术学院并留校任教至今。目前正在糊口和工做。他的艺术实践聚焦于科技取艺术、天然取人工、物质取非物质之间的关系，常采用跨学科和跨前言的创做体例。他操纵计较机编程、算法生成和数据可视化等手艺手段，创制出了具有动态变化和交互性的艺术形式。王郁洋的做品不只展示出对科技成长的性思虑，也充满了对未界的想象，往往呈现出一种不成预测的美感，试图挑和不雅者对现有经验的固有认知。做为一个不竭立异和冲破的艺术家，王郁洋用现代科技为艺术付与了新的可能性，拓展了科身手术的视角和表达体例，具有强烈的社会影响力和文化内涵。王郁洋做为讲者参取跨越20多个公开艺术，举办机构包罗英国诺维奇SCVA博物馆(2009)，英国Perth Horse Cross (2010)，UCCA (2011)，伦敦皇家艺术学院(2012)，伦敦国王学院(2013)，TEDx南京年会(2015)，首尔白南准艺术核心(2016)，ZKM卡尔斯鲁厄艺术取核心(2017)，巴黎蓬皮杜核心(2019)，威尼斯Ca’ Foscari大学(2022)等国际艺术机构。王郁洋两件做品“#—四分之一”及“无题1—雪人”参展五十九届威尼斯双年展中国馆展览“元·境”。（b。1982）出生于中国福建。通过对最微不脚道对象的关心以及叙事架构的切中肯綮，的创做无时无刻不正在挑动着惯常经验和日常规制，这种兼具戏剧性和诙谐感的戏谑和讥讽取以往良多明白指涉现实的行为体例面貌迥然，他往往是通过营制荒诞来抵达的彼岸，或正在随机取偶尔之中展开强无力的手艺修辞，躲藏正在日常下的逻辑悖逆。的艺术实践初看起来导向某种对于感情或现象的“手艺性”修辞，实则照顾着忧伤的小说式内核，以及对事务处置时流显露的蒙太奇立场。其创做涉及影像、安拆和行为等分歧范畴。于2007年正在厦门大学艺术学院获得硕士学位。2009年至2010年，入选荷兰国立美术学院的国际驻地艺术家项目，并于2010年获得荷兰Stichting Niemeijer基金会赞帮支撑；2015年获得第三届华宇青年“评委会出格”；2021年入选文化基金会艺术家驻留项目。近期个展包罗：章鱼花圃，TRA-TRAVEL，大阪，日本（2024）；间歇泉，空白空间（草场地），，中国（2023）；间歇泉-，陶谷公园，南京，中国（2023）等。的做品曾正在上海现代艺术博物馆、卡尔斯鲁厄艺术取核心（ZKM）、上海新时线艺术核心和韩国白南准艺术核心等多个国表里出名艺术机构展出。他目前工做糊口正在南京。！！vtol！！（b。1986）是一位跨学科艺术家和研究者，专注于现代艺术，包罗声音、机械人手艺和安拆艺术，出格强调新兴系统取新型手艺合成之间的关系。目前栖身正在斯洛文尼亚的卢布尔雅那。他的做品曾正在全球多个博物馆和画廊展出，包罗格但斯克拉兹尼亚现代艺术核心、卡尔斯鲁厄ZKM艺术取核心、台中国立美术馆、卢布尔雅那Kapelica画廊、新加坡艺术科学博物馆、巴塞尔HEK、莫斯科Laboratoria艺术取科学空间等，并参取了SIGGRAPH 2016（安那heim）、Mirage（里昂）、奥地利电子艺术节（林茨）、将来一切（曼彻斯特）和CTM（）等国际艺术节。他曾获得多个项，包罗2013年和2020年俄罗斯谢尔盖·库里奥欣、2020年俄罗斯立异、2014年法国Cube，并正在2014年西班牙VIDA 16。0、2015年和2017年奥地利阿尔斯电子艺术中获得荣誉提名。